Dopo il grande successo della mostra sulla Natura Morta nella Kunsthalle di Monaco (dicembre 2002/febbraio 2003), la Soprintendenza del Polo Museale Napoletano e la Soprintendenza del Polo Museale Romano hanno riproposto un evento di così grande prestigio a Firenze. In particolare la sede prescelta è quella di Palazzo Strozzi, uno dei più importanti palazzi fiorentini della seconda metà del Quattrocento, sede storica di grandi mostre, che ha ospitato ultimamente la mostra "L'ombra del genio. Michelangelo e l'arte a Firenze dal 1537 al 1631".
Spetta al Caravaggio di avere dato l'avvio nell'ultimo decennio del Cinquecento alla natura morta italiana, consacrandola per primo sul piano teorico. La natura morta italiana è nata, quindi, su presupposti che inducono a considerarla tra le più importanti manifestazioni in Europa della rappresentazione di natura inanimata e della nascita del naturalismo moderno.
Da questi inizi la natura morta italiana si caratterizza non già per la mera descrizione delle cose inanimate per la quale sono stati grandi i pittori del Nord, ma per la ricerca ottica attenta allo spazio che le ospita e alla luce. Il pittore italiano considera il ritrarre dal naturale anche come l'esercizio e l'occasione per addestrare le sue abilità pittoriche e la sua presa sulla realtà.
Il Museo Correale è presente alla mostra con tre dipinti di Andrea Belvedere (Napoli, 1652 ca -1732) in una sezione tematica riguardante la pittura di fiori. Formatosi sull'esempio del più caravaggesco dei "fioranti" napoletani, Paolo Porpora, il Belvedere eredità da questo artista la capacità di riprodurre con minuta attenzione i diversi aspetti della realtà naturale. Tornite da una luce diffusa costruita sul modello di Giuseppe Recco, le tre opere del Museo Correale (che conserva il nucleo più consistente dei dipinti del Belvedere) esposte in mostra: Garofani, Tulipani e Vaso con ipomee, garofani, dalie e altri fiori, costituiscono una preziosa testimonianza di questa prima fase della sua produzione. I due pendant con Garofani e Tulipani sono le opere certamente più interessanti di questo gruppo. Essi riproducono un motivo frequente nella produzione giovanile dell'artista: quello del vaso con pochi fiori esibito sulla tela con scabra essenzialità ed eccezionale capacità tecnica, a testimonianza della fortuna di questo tipo di composizione laconica ed inquietante, ma dal fascino straordinario. Nel Vaso con ipomee, garofani, dalie ed altri fori, sebbene ancora vicino a certi moduli stilistici della produzione giovanile, la composizione sembra aprirsi a pi� ariose sfumature cromatiche per la particolare attenzione dell'artista (intorno agli anni Ottanta) alle nuove sonorità barocche.
Caratterizzati da un segno lento e meditato, che diventa inciso e tagliente a contatto con la luce, i quadri di Sorrento costituiscono il risultato più alto del tentativo compiuto dal Belvedere per sintetizzare e interpretare simbioticamente i diversi modelli della sua formazione, trasfigurandoli in un linguaggio autonomo e non convenzionale. Negli anni della maturità egli riuscì, inoltre, a combinare le istanze del primo naturalismo napoletano con esempi più moderni e raffinati desunti dal repertorio francese e tedesco, arrivando ad anticipare gli sviluppi della cultura artistica settecentesca. La mostra, inaugurata il 26 giugno, resterà aperta fino al 12 ottobre 2003.

Filippo Merola - Direttore del Museo Correale
 
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